EVOLUTION – Part 5

★Ahito的山岳攝影故事-構圖的進化★
Ahito從1995年開始進入中片幅/大片幅底片時代，這期間曾經擁有過Hasselblad(僅一個月)、Mamiya 7、Pentax 67、Pentax 645 AF、Wista 45相機等…


背景音樂：久石讓-Memory

這段不停換系統的期間，因構圖運作還不是很有心得，拍出來的照片時好時壞，運氣好出大景即可得不錯的作品，至於在Wista 45相機方面則因對焦、曝光技術掌握不足，成功率極低，沒多久即趕緊認賠割愛…。那期間花在外拍的時間比現今還要多，但可看性的照片卻不多，既使有，只要與同時外拍的六足石兄哈蘇相機所拍的做比較，他的日系鏡頭拍的照片色調當場給比下去，於是他又開始動換系統的壞念頭…
受日本風景大師前田真三影響，Ahito最後決定將那些日系120相機出清，於2000年前正式投入哈蘇相機的懷抱。剛入門哈蘇，對正方形構圖很不習慣，尤其是在高山上，天空與地景常顯得空洞，但如果場景拉到拍攝樹木或一般風景，此時哈蘇正方形的構圖反而比長方形構圖討喜許多。
2000年10月中旬，Ahito有一回上大屯山拍芒花與夕陽，很幸運遇到大景出現，這回他一反過去習慣，不用廣角鏡頭拍風景，反而用起標準80MM鏡頭拍，使得畫面緊湊漂亮，當看到拍回的照片後Ahito欣喜不已，對於繼續使用哈蘇相機為主力產生極大信心，從此他不再動換相機的念頭，重點移到鏡頭的蒐集。
漸漸對正方形構圖的哈蘇開始有心得後，Ahito當然很想有機會將哈蘇也帶到高山上去試試，於是合歡山就成為他習拍的練功場，這時的Ahito已漸漸掌握相機特性，加上對構圖的運用已漸成熟，此外他也從「風景寫真」吸收經驗，譬如拍高山景觀如天空沒有特色，他會將天空控制到最精簡的比例，風格越趨向日式風景寫真手法。
Ahito也在學會沙龍學派中吸收到誇張「主題」或「前景」的重要性，所以在高山上他會努力發掘兼顧前景、中景、遠景的攝影位置，既使前景只是一堆亂石頭、雜草，但經過他的運鏡也都有發揮到活絡畫面的綜效，這些被他利用達到誇張效果的自然景物，其實在某些功用上已有點類似「人物點景」，讓畫面產生畫龍點睛之目的，但又不至讓人感覺「人工化」、「導演化」之虞。
有了這些基本功及專業級攝影配備輔助，Ahito山岳攝影的品質確已較以往幾年大有提升，也因此他有信心在網路上將這些山岳攝影分享給網友欣賞，「六足阿仁」這名稱從這個時期漸漸開始在網路貼圖區曝光…

Ahito寫真資歷進化程序：
1993～1995：135相機時代，剛開始從拍負片，之後慢慢轉型拍正片。
1995～2000：開始接觸120相機，但重複換系統多次，處於摸索系統狀態。
2000～ ：確定哈蘇系統路線，構圖優先觀念開始萌芽。

剛換120相機時，還喜歡亂完底片，聽人家說AGFA ULTRA 50拍色溫照粉不錯，也買來玩玩，結果顏色粉奇怪...XD






用了幾次120負片後，非常不習慣，所以又改回RVP...好巧這次在合歡山上又遇到山岳攝影老師...


這時候我已經知道拍山岳大景時，天空要盡量壓縮比例...


南華山頂壯闊的景觀沒有人物點景時，就利用步道的曲線來營造氣氛...


奇萊南峰頂的玉山杜鵑，花況不怎麼樣，但遇到難得一件的羽毛雲，用廣腳鏡頭趕緊記錄下來這美景...


難忘的七彩湖之旅，七彩湖其實並沒有想像中的美麗...台灣許多高山湖泊真的都被誇張形容得與實際有出入，這是七彩湖的妹湖，這趟七彩湖之旅回到台北之後我的隱疾就發作了...（都是爬山太累的關係啦）


進入哈蘇時代首次拍到這麼美的雪景，這幾年的雪季我都沒機會上山去...




就是這張大屯山夕照大景讓我開始對哈蘇產生信心...從此以後其他120系統都說再見了...


Mamiya 7時代拍的67大底片，質感其實也不會輸給哈蘇太多，但那時拍的山岳風景，因構圖及佈局的功力還不成熟，所以感覺不出Ahito的個人味道...
















美麗的聖稜線日出，這張是用Pentax 645拍的...


最近沒出門外拍，索性將以前一些舊照片整理出來，並將以前拍得不是很好的照片與現今做個比較，回想以前完全沒有計畫的攝影經歷，對照這幾年用了哈蘇之後並漸漸得心應手後，真的覺得以前所花費的時間與金錢真的是很浪費...

((((( 全文完，謝謝指教 ^^ )))))