風景美學苑 Part 2

第二篇
～日式、台式風景寫真的差異～
（以下文章為個人累積經驗，未必適用於其他人，僅供參考^^）

常接觸日式風景攝影那種著重自然而不做作的風格，再看到國內風景攝影界普遍喜歡重口味加料的照片，一時間我還真的不太習慣呢，有時忍不住想去忠告「明明色調反差一點都不自然，超脫現實太多，怎叫做顏色自然呢？」，但最後還是忍住，畢竟這是目前台灣風景攝影的主流趨勢啊！。台灣的風景攝影會演變成這樣可能是沙龍風格的攝影作品在攝影比賽容易出頭有關，所以久而久之也就掀起一股這樣的仿效風潮。當然這是在網路還不普及的時代會這樣，可是進入網路時代後這樣的趨勢不但沒有改善，卻反而變本加厲，因為數位時代的攝影作品可以加料的機會更容易了！拍不好沒關係，軟體改色、合成…，搞到張張照片色彩飽和、擁有驚死人的反差，透過攝影網站的傳播，反正大家都愛看這種調調的照片，管他構圖、美感如何，反正大家一起來這樣拍才會HITO。
有一回我在網路上看到一位大師說他搖黑卡可以分五段搖法，這真是台灣奇蹟啊！這是怎麼練就的功夫啊！我想這也不足為奇，有哪位人士搖黑卡每搖一次位置都不偏差的？搖個幾分鐘下來，我看那豈是五段黑卡而已….因為位置偏差至少有幾十段了吧？！我們的風景攝影界目前有很高比例愛好者，似乎太著墨在曝光的控制，卻忽略構圖、意境、美感的重要性。我想這是「風景美學」的觀念還要再加油的地方。



舉三個前田真三的作品來觀摩如何融入「風景美學」的觀念
1.真的是一個很不起眼的小景，但拍攝時看得出作者的確花了很多心思去佈局！
這張照片重點不在構圖，而是在於佈局！作者以白色小花來當主角，枯黃的葉子來當配角，有對比的作用。


2.也許這樣的森林國內不好找的類似的景點，但還是可學習大師的構圖法則，前田大師本次佈局是以前景的綠草與小花，搭配後方筆直的樹，運用了三角形構圖法與垂直線構圖法。




3.又是一張精心佈局的照片，大師以背景的雪山為主角，搭配前景冰湖圓形的裂縫為配角，這樣的佈局兼顧了前、中、後景。讓整個畫面都很有觀賞重心，而不單調。


令人回味的底片又要重出江湖了！Fujichrome RVP 50即將重新生產，在等一陣子傳統玩家又可界這個底片大顯身手了。


★背景音樂★
西村由紀江 - 聽著音樂盒